他把摄影工作室做出千万流水后,却选择做回独立摄影师

每个摄影师都在思考一个问题,究竟今后自己的职业规划是什么样的?
该做大还是做精?加法还是减法?商业还是手艺?我想每个人都应该有个取舍。
今天给大家分享一个婚礼摄影师的故事。
他说没有方向,何必远方。
因此放弃了自己了奋斗多年创建的年流水千万的摄影工作室,选择回归了摄影师的初心,做回一名独立摄影师。
这究竟是任性还是理性?
也许大家看完这篇文章就会知道答案,同时希望这篇文章的故事能对每个正在发展中的摄影师们有所帮助。
 

 
“在一个路口的时候,做大还是做精?加法还是减法?商业还是手艺?我想每个人都应该有个取舍。”
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视频来自 | 见真拿十
Hello,大家好,我是摄影师文涛。
好像我不会什么开场白,每次都是这一句。
首先想告诉大家,这篇文章并没有psd、预设等技术干货。
但如果你想确立一个职业规划,或是遇到了发展瓶颈,那不如听我唠叨一下。
以下的文字或许是更干的干货。
先说一下我的发展经历吧
2012年成为独立婚礼摄影师;
2013年搭档组合确立;
2015年工作室团队组建;
2016年明星案例拍摄;
2017年20多人的工作室做到流水近千万;
2018年瘦身成小而精的8人摄影团队…
这是我从业的第6个年头了,在这一路上,应该和很多摄影师一样都遇到了以下几个瓶颈期:
  一、怎样成为一名婚礼摄影师,并优秀。
我想很多摄影师的第一场拍摄都会以失败告终吧,我反正是的。
400元是第一次的工作报酬,还是一场烤鸭店的婚礼客串拍摄…..
很庆幸当时顶住压力放弃了稳定收入和职业,把婚礼摄影当成未来几年甚至几十年陪伴的朋友对待。
因为选择了一份自己真心喜欢的工作,这是一件太重要不过的事情了。

 
1.初期阶段 
初期是很难熬的一个阶段,熟悉婚礼流程,习俗,环节,掌握基本的拍摄婚礼方法,套路,这些需要很长的一个过程。
那个阶段好像自己有用不完的精力去研究和学习它,心里只有一个想法:要拍摄最好的婚礼照片。
那种喜欢和自信,现在想想,就是作为一名婚礼摄影师的初心吧。
 

2.模仿借鉴阶段 
然而一段时间后,我觉得自己怎么拍都没有亮点,都是在拍基本的婚礼纪录。
虽然没有失误了,但也不出彩,这时候我想进阶了。
开始在网上扒一些认为好的婚礼拍摄照片,找到后就研究和分析:什么镜头啊,什么角度啊,后期怎么调色啊…
12年的时候不像现在很多的workshop和课程,那时候主要的学习渠道就是微博和qq群(文涛专访另一篇《当初拍照掉泪的那个婚礼摄影师,你还在么?》)。
[email protected] 是中国婚礼摄影的一块基石,成长和成就了国内第一批优秀的婚礼摄影师。
也是在那个时候,开始模仿一些优秀的作品,尝试学到的技法,开始主观掌控自己的婚礼拍摄。
 

虽然模仿借鉴是不可避免的一个过程,但深入自己骨髓的纪实拍摄风格却没有改变,尽量不去刻意的制造摆拍人物的瞬间。
直到现在仍然认为:精心制作摆拍的画面会很美,但这一瞬间无法承载感情回到当下时的温度。
慢慢的,自己的作品开始有了形式感上的提升,经常也会有几张自我感觉不错的纪实大片出现。

 
3.寻找志同道合的搭档阶 
因此在北京也慢慢的开始有人关注和了解了,然后也找到了一位相同经历,互相关注的摄影师,组成了志同道合的搭档。
很多拍摄也有了更好的角度和选择,然而前期也是需要相互磨合适应的。
不仅风格要匹配,经常多接触,还需要做人做事的标准比较统一。
 

 
合理分工也让团队事半功倍,一人负责前期与客户沟通,另一人负责后期维护。
拍摄时我觉得可以节奏跳跃点,那搭档就选择沉稳,一个出彩,一个安全。我后期较好,就负责选图修图,搭档负责图片整理归纳,以此类推。
不是说一个人不能胜任这些所有这些工作,但是分担后会精力更集中,效率更优质。
 

 
二、婚庆单量多利少怎么办?如何把握经典或明星案例?靠什么推广自己的品牌?
我想这三个困扰点放在一起说会更合适。
1.婚庆单量多利少怎么办 
2013、14年时,每年能接到150场左右的拍摄了,但其中120场是婚庆单,基本上每个周末都奔波在婚礼现场,量多,利润少,还要兼顾场布的拍摄,明显整个人很疲惫。
 

 
很多摄影师也在吐槽:“婚庆公司给的单子利润低,一年到头不剩多少钱,但不接的话又没有那么多直客,怎么办?”
是啊,自己也是一个还没有名气的摄影团队,也没有专职的销售师和市场人员,怎样让自己更有号召力,客单价更高,利润更大?
仔细想想,无论是直客还是婚庆公司,最后选择自己的前提都是放在了自己作品的本身上。
 

 
而婚礼策划公司隶属于上游,除了婚庆单,现阶段自己也没有更多的选择。
想通了,人也就不纠结了。
2.靠什么推广自己的品牌?
和搭档商量后,我做了当时很多人不了解的一个决定:2015年我把婚礼的拍摄量减了一半。
拍摄量低了,利润更低了,多出来的时间,我用来对现在能拍到作品的品质提升。
会对每一次拍摄都提前建立微信群沟通,会给每个未拍摄的客人提前建立档案,客人的需求,喜好,参考案列,一一的都做好准备工作。
 

那个阶段,完全不亚于一个婚礼策划师对自己客人的了解她的婚礼了。
现在都能记起很多当时拍摄客人的姓名,也有很多成为了日后的老客户,好朋友,如果再学点花艺知识,那时候就可以干婚礼策划了。
这样一个整年下来,自然收入减少了很多,但好在家人的理解和支持,很多朋友也帮忙努力推荐。
可能他们不知道你有什么样的苦衷,反而看到自己一幅乐在其中的样子和经常发布较好的作品,那些按下快门之外的事打动了他们愿意支持自己。
而长时间的积累,也换来良好的口碑,服务体验,与婚庆公司的合作关系也融洽紧密。
怎么说呢?另一种成就感抵消了收入减少的挫败感吧。
价格并不等于价值,就像一个天枰,自己的价格和作品的价值不会长时间不对等,总会有一天,为之的努力一切会换来其他形式的回报。
3.如何把握经典或明星案例?
直到2016年的一天,和很多预订拍摄的普通新人一样,见面聊一下拍摄。
见面后我才意识到,自己迎来了拍摄婚礼的第一对明星客户:撒贝宁&李白夫妇。
 

很随和的一对情侣,对拍摄没有特殊的要求,和普通人一样对自己婚礼保持向往和初衷,而打动他们的,也是很多真实的作品积累里,温暖纪实的拍摄风格。

 
拍摄小撒之后,很多新人慕名而来,伴随着也有很多同行冠以自己明星婚礼摄影师称谓。
说实话,我并不认同任何人拍摄明星婚礼之后就是明星婚礼摄影师。
如果真要把摄影师分为明星和普通两种,那我认为真正能把众多普通婚礼,拍摄异常精彩的摄影师,可以冠以明星称谓。
 

  
三、做加法,融入婚纱照和旅拍
1.扩展新的拍摄业务 
有了公众人物的婚礼案例,大量的咨询和订单接憧而来,这时候,也不断的有新人咨询婚纱照和旅拍了。
而且婚礼跟拍北方城市淡旺季很明显,婚纱照,婚礼跟拍属同上下游,很容易形成双订单,好像婚纱照和旅拍很有做起来的必要啊。
所以自己得拍出 “真实/感动/幸福感‘‘’ 纪实风格的婚纱照,因为这是品牌调性从一而终的重要前提,也是能区别于影楼的重要特征。

 
 
2.婚纱照如何起步?
想的很好,实际起步却相当困难。
首先是拍摄婚纱照要需要婚纱+化妆+影棚+后期产品,多出来很多步骤和硬件需要。
但既然想着做,心理就像着魔一样,去婚纱店谈合作,带客户租赁婚纱费用自己承担,找熟悉的化妆师按场次结算费用,找影棚按小时结算租赁。
摄影助手就是自己的搭档,后期产品也是四处打听,找到一些工坊按册制作,外景都是开自己的车,整个拍摄真的是四凑八拼出来的。
真的感谢那个时候无私帮助小摄影师的那些朋友,你真的决心去做一件事那种态度会感染很多人。
 

 
 
3.如何拍好婚纱照?
实际真的到了婚纱拍摄日,我不会拍了…..
婚礼是一个事件,有连续起伏的情感变化,也很适合自己第三视角纪实的拍摄手法。
但婚纱照是第一视角主观的拍摄,以摄影师为主,怎样保持纪实的手法能融入婚纱照?
又是一个摸索的过程:怎样与新人语言沟通?怎样营造现场氛围感?怎样让新人放松,表现出真实的自己?怎样抓拍能形式感与真实并存?
说起来简单,这一课足足的摸索了半年左右。
 

 
还有室内闪光灯的布灯技巧学习,从婚礼跟拍的自然光为主转换为可控灯光,这个只能去学习,上了大大小小的培训课程。
半年里也请教了很多老师,白天拍,晚上拍,有人的时候拍人,没人的时候拍石膏像,慢慢的一只灯,两只灯,三支灯…..

 
 
有时候布光这个真的是差之毫厘谬以千里,拍费了很多灯泡之后,也总结出符合自己拍摄手法和布光技巧。
4.旅拍业务应该如何做?
那旅拍呢?我更愿意把它定义为旅行日记形式的拍摄。
每一个目的地都会和客户一起提前做攻略,包括机票,民宿,签证,地接,景点,服装,配饰,美食等等。
很多时候会把客人的自由行一并给做了攻略。
 

 
拍摄前会有大量的工作,每个新的拍摄地会提前至少一天采风,当你把感情融入这种拍摄时,出来的照片往往更有温度,客户体验也会更好,更像是一次旅行而非拍摄。
而所有定格的瞬间,都是能一下子回到当下的点滴。
很多做个旅拍的摄影师对我说旅拍不赚钱了,那旅拍有利润吗?
我觉得还是有的,虽然时间成本和各项开销挺大,但某一目的地客户充足的话是可以抵消成本的。
找到适合自己风格的旅拍目的地很重要,拍过很多不同的国家和城市后,我发现香港旅拍当下最适合自己风格,客户接受度也蛮高。
所以推广香港旅拍的力度就加大了,而且每次拍摄时也会腾出时间精力开发新的路线和客照,尽量保持高度和创新。
两年下来,每次拍摄基本都能保持在8-10组客人了,这可能就是自己旅拍的一些心得吧。
 

 
 四、工作室成型,但并非想要的模样
1.工作室带来的高效率 
拍摄越来越多了,又要拍,又要修图,自己实在熬的痛苦。这应该也是很多摄影师的通病吧,大家应该都有感触。
那时候厚着脸皮把老友刘鑫邀请过来,带着快十年的商业修图经验,把整个后期一把甩给了他。
 

  
其实刚开始做团队都会不适应团队的这种配合工作模式,标准不统一,手法不统一,但慢慢的,刘鑫商业修图的品质和经验也完美的融入到了婚纱照和婚礼拍摄中。
 

 
 
这时组建的8人左右的初期团队,整个团队斗志满满,人尽其岗,每天忙碌但又充实,一年后团队发展成28人的大Team。
这一年,完全成为一个公司化运营,各种制度和流程的制定,各种场地和设备的添置,好像雪球越滚越大。
 

 
 
2.高速发展带来的阵痛 
可有的人甚至都还没仔细的聊上几句话,还未能记住名字,在自己一个转身的时候就走掉了,那种感觉真的不是很好。
这一年中,可能最多跟我打交道的就是各种数据,各种加班。各种非拍摄之外的事情。自己也好像慢慢的转型成为经理人,大小事务,微信里经常每天是几百条条未读。
快到年底的时候,几个老同事开会统计,说今年已经有500多个拍摄。流水额快接近1000万了。
那时候,大家本该很高兴,但没有庆祝的掌声。
 

 
3.反思自我 
仔细一想,这千万流水的背后,是肠胃病,颈椎病,神经衰弱,还有无休止的加班,以及大一堆琐事在陪伴我们。
好多人已经很久没和家人吃过一次晚饭,看过一场电影。 每天早上8点到晚上10点的拍摄让摄影师一天都精神匮乏,对每一个客人都了解并拍摄的初衷已经开始有折扣,有客诉。
而自己在公司通宵加班的次数快比拍摄次数还要多了,有时候车在停车场一停就是三天五天。
我记得那晚年会聚餐,我哭的像狗一样惨….
停下来想想,本是一个摄影师,但现时的摄影已经成为一种工具,而不是乐趣和喜好,自己一点也不快乐。
 

 
 
五、没有方向,何必远方!
6年了,看着身边的同行换了一拨又一拨,有的身体不行走掉了,有的技术没跟上淘汰了,有的厌烦转行了,但也有仍然保持初心享受这份工作的。
这一路的历程可能并不算闪光,不足以精彩,有过困惑,也会迷失。
有时候低头看看自己手机里的APP, 当时下载时认为每一个对自己都非常有用,可实际有一半程序只服务过自己一次,真正留下来陪伴自己的无非三五个。
这多像一个人的一生啊,与全世界的人擦肩而过,最后能一起的,值得自己用生命来过往的,无非最挚爱的那几个人、那几件事罢了。
 

 
 
1.如何取舍 
在一个路口的时候,做大还是做精?加法还是减法?商业还是手艺?我想每个人都应该有个取舍。
重新审视自己,把自己做的很大,可以带来巨大的流量和流水,享受一种公认的社会价值认可。
同时带给自己也是繁琐的管理,运营,人事,市场等等事务,如果你认为自己更愿意乐于此道,那必然也是很好的选择。
2.我选择做个小而精的工作室 
审视未来,小而精的工作室或个人会有更多的空间来展示自己,网络咨询的发达,更多更个性的影像风格出现,已经让客户对影像的需求由初期的形式美,慢慢提炼成客户自我性格完美影像展示。
 

 
无论婚礼还是婚纱照,越来越多的人想与别人不一样,旅拍就是这种意识形态需求的直接体现。
那这种需求,一定不会以产品线的形式得到释放,偏定制化和个性化的小而精工作室模式才是解决之道。
而把自己做精致,对摄影报以敬畏之心,没有流水线的生产,对每一件作品融入自己的感情,享受拍摄时带给自己的愉悦,感受一张照片发布后得到的褒贬…
作为一个手艺人来说,那才是更合适的选择。
 

 
 3.回归摄影初心 
我想,我还算是个手艺人, 手艺人,两样东西不可丢:初心和技艺。它也是自己一路前行的方向与动力。
2018年,我把公司从热闹的东三环搬到了清净的别墅区,把平时顾不上照看的宠物带进了工作室,把以前没时间的聚会变成了自己花园的烧烤爬。
把团队做成最初想要的模样,更多的精力放在思考和技艺的磨练上,更多的时间用来享受生活和当下。
 

 

 

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