写意荷花摄影,教你这样拍!

我住姑苏园区东,

东沙湖畔种芙蓉。

半亩荒塘一半荷,

还有一半是风情。

             良子打油诗/摄影于苏州东沙湖畔

 

今天我们简单谈谈写意荷花摄影的精神内涵的表现手法,个人觉得这对拍好荷花至关重要。

我个人理解的荷花的特性,从这个几个关键词说起,洁、幽、远、趣、残。

 

君子出淤泥而不染,贵在出于淤泥而能保持着灵魂的圣洁,这是中国人最赞美的品性。

为了表现荷花的“洁”,构图很关键,构图其实就是取舍,大道至简,少就是多,构图时尽量过滤掉多余的元素,让画面简单。

当然也不是说一张照片就放一束荷花,那就显得单调了,一定要有必要的元素点缀,比如一般情况下选取荷花做主体,荷叶做辅助,利用虚化的荷叶点缀荷花,或者用规则的荷花点缀荷花,都能有助于表现荷花的洁。

其次,用色也要简单,最好颜色不要超过三种,颜色多了,就会显得花花绿绿,容易显得庸俗,庸俗一般就是高洁的反义词嘛。

第三,建议多用冷色调,冷色调比较容易表现出干净的味道。最后,黑白其实可以多尝试,黑白灰的色调再配合简洁的构图,很容易表现出莲花的高洁。

幽深的意境是中国传统重要的审美元素。对于君子来讲,幽深是内敛,是稳重也是深沉。

对于幽深意境的表达,个人经验,还是要统一色调、简化构图,要营造沉静甚至淡淡忧伤的调子,另外,不太建议使用高调,低调的影调和低饱和度的色彩,能营造一种沉重而内敛的气质,当然还是建议使用冷色调。

 

 

远的意境是中国审美里常见的。

一般来讲长焦的空间压缩感较强,如果配合上前后景的虚化,自然会有层次感,层次感本身就能表现距离感。

另外,孤本身也能表现远,除了一般意义上讲的独孤的意象和极简的构图外,增强对比也能凸显孤的意境,比如冷暖对比,比如环境的喧嚣的衬托等。

 

这个趣,可以说诗意的镜头语言去表达荷花甚至荷塘的意趣。

“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”是一种意趣,一种闲情逸致。

“微风摇紫叶,轻露拂朱房”是细致入微的趣味。

“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”是一种淡淡忧愁的意趣。

“一片风光谁画得:红蜻蜓点绿荷心”又是一种生动的情趣。

所以为了能表达荷花的趣味性,需要借助于荷花之外的道具比如蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶等昆虫非常常用,还比如光影、雨风、露珠等。当然构思要巧妙,而且要分清主次,不能喧宾夺主了。

 

诗与画同体。

残荷衰败的氛围,配合秋天的风声与雨声,伤感而细腻的诗人看了,太容易产生共鸣了。后来的画家,特别是明清两代的写意画家,都爱画残荷,这是中国审美里的重要一环。

而且残荷还是生死轮回的象征,死不可怕,毕竟还能新生,这也是精神不死的寓意。

摄影也是情感表达的一个媒介,你拍出来的残荷,也是你心境的外现形式。

衰败之感,一来需要色调尽量做“旧”一些,还要有质感,不大建议用顺光,侧光能表现质感,逆光能表现氛围。

有时候也需要衬托,衰败往往需要光线的辉煌来衬托,才能更衰败。

最后,构图上还是建议做减法,空旷辽远意境,需要留白来表现。甚至可以夸张构图,更能显得衰败与孤独。

 

(本文来自poco摄影社区摄影师良子,未经本站许可,禁止转载)

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