一步一步揭秘:欧美色调是如何实现的

   
案例一  
 
    前期:一般我在拍照的时候要提前构思的,在这段准备的时间里会做包括主题、服装、道具、场景的选择与配合。这次拍的比较匆忙,场景也没有提前踩点,所以这一组樱花匆忙拍了20分钟就收工。其实这个场景在公园里,场景单调,无意发现一颗樱花树,而且很低,观察到两个枝杈之间有一片很空的空间,加上人会不会好一些?于是让模特做了一个向后仰的动作。(因为在拍这张之前,和模特拍了一组水中的,所以模特头发还是湿湿的,而且恰巧是短发,所以在仰的时候头发没有甩起来。)相机开启了连拍模式。就这样模特向后仰了五六次,拍了20张左右,选取了个人最满意的一张。
 

 
    调色主要思路:使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法,调色亦是。我一般不会把重心放在调色上,而是花费更多的精力来构思和表达主题。拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。
 

 
    先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次,如果减的话会让片子看起来灰灰的。其他高光阴影等没有固定参数,根据具体的片子做相应的调整。
 

 
    曲线左侧提高是为了不至于让暗部死黑,右边降低会使高光部分亮度降一些,使片子整体看起来更和谐。根据片子相应调整各个部分。没有具体数值,因为整张片子基本都是绿色,所以对绿色做相应的改变就会改变片子的效果。RGB通道的调整会更加明显。
    使用S 形的曲线可以增加对比度,让影像更强烈;另外不少人喜欢把阴影位置调光,让画面看起来有种动态范围更阔的感觉,当然,亦可只是加强对比,甚至加强黑色,让画面看来更”结实”,视乎你的喜好。
 

 
    主要调肤色,橙色黄色的饱和度减低,明亮度提亮,会让皮肤略微通透一些。其他颜色看图片而定。因为整张照片绿色为主导颜色,所以只改变绿色,照片的颜色就会发生变化,其他无关颜色的调整并没有多大作用。
 

 
    高光阴影。这个就是高光部分和阴影部分的色调。这部分是为了给照片奠定整体的基调。
 

 
    这个很像PS里的混合通道器调色,而在LR里调整感觉更加简单直观容易理解。主要用来的让照片“色偏”。
    
案例二  
 
    为什么会常有这种蓝色呢?其中一个原因是,青色和蓝色与人们偏向橙黄色的肤色刚好是”互补色”,青蓝色的背景,可以让角色的脸孔更特出;另外,冷色系亦可带来不同的气氛与感觉,在特定的情节中会很有用。
    之所以一些颜色看起来会显得高档,其实是因为该颜色传提出的情绪很少。降低色彩饱和度,就是削减色彩对情绪的影响。当观众们从刺激性的、指引性的强色中,渐渐又读出厚重饱满的灰色信息时;就升华出识别变化性、状态性的高级审美。人们开始理解外在自然世界和内在人类世界之间的真实关系。
    但如果要得到这种色调,并不是把白平衡调到偏蓝就可以,因为关键之一是让肤色依然保持自然,方法有不少。
 

 
    本图以蓝色为主。原图色彩较为纯净,所以为后期提供了极大的便利性。或许是受到文艺复兴时期油画的影响,欧美的照片普遍色彩浓郁,对比度较高,照片质感相对柔和。淡然,特别的色彩和质感在和欧美的模特的骨骼也有一定的关系,因为欧美模特的脸部骨骼相对分明,眼神较深邃。一般情况下,古铜色的皮肤配合浓郁的色彩使得照片锦上添花。
    所以首先降低亮度,让皮肤细节更好地呈现出来,而且偏欧美的照片喜欢通过环境来烘托氛围。通过直方图可以看到,调整后的色彩普遍集中在偏暗处,最亮和最暗处都没有色彩,看起来就会很柔和。
 

 
    如果你在色相面板中不知道调整哪个滑块比较好,可以先大幅度调整一下明度滑块确定各自对应的调整范围。适当加一些对比,然后对光影做相应的调整。
 




 
    接下来运用RGB曲线对色彩进行调整。调整的思路就是分别对从亮到暗不同颜色的调整,这里涉及到单色调整、对比色和颜色的叠加混合。暗——蓝,亮——黄,不同颜色的占据成分不同,成色就不同。
 

 
    分离色调这里运用对比色,高光偏黄,暗部偏蓝。如果用色彩定相分离,照片的效果会更为出彩,因为定相分离中颜色识别准确。定向分离它包含两步:选中某种色彩,然后对该选中色彩进行调整。
 

 
    最后导入PS中进行磨皮处理和质感的增加,即可出片。

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